Gilgalad

l 前言
我接到貴刊的邀稿後，頗有一種受寵若驚的感覺（說難聽點就是有點莫名其妙）
。老實說我並不想寫；第一、我不會也不想寫「青少年勵志作文」，第二、我不
是建中校友，這與各位應該不會有太多交集。（試想我如果寫了一整篇關於附中
中興堂的東西，只怕很多人還沒看就會昏倒）不過在受到某個學弟奇怪的要脅後
，還是答應交一篇東西出來；不過要寫些什麼就傷腦筋了。我一開始是打算翻譯
一篇論文給大家參考，但是我最近在讀的東西又長又臭，我英文又不好。這樣太
傷身，於是放棄。後來打算將我以前寫過一些獨奏家的介紹剪剪貼貼湊成一篇交
差了事，後來發現資料不齊，也只好作罷。

於是我選了這個聳動的標題，一定會有許多人很好奇：「這個傢伙到底要說些什
麼呀？」其實原因很簡單，我不是建中校友，因此我想寫的東西不想單只針對建
中校友。那一定會有人接著會問：「那你到底想寫些什麼？又要寫給誰看？」我
想寫給正在學管樂器而喜歡音樂的同好看，內容在主要想探討一些學習上的經驗
。或許在言詞中會有些尖銳的部份而讓人無法忍受，但我期盼大家真的在讀完這
些東西後能冷靜思考是否真的存在這些問題。

l 態度
首先我要問一個小小的重要問題，就是大家學樂器或聽音樂到底是為了什麼目的
？也許有人會說：「我是被選進樂隊的，不得不吹*.」也許有人是這樣的答案：
「我想滿足我的表現欲望」甚至有人會說的更白話：「我要證明我比別人更優秀
」；有的人也許有崇高的理想：「我將來想當獨奏家﹗」。但不管過去的動機為
何，我期盼現在大家的心中只有一個答案：「我喜歡聽音樂﹗我喜歡吹樂器﹗」

很不幸，過去的這些年來我看到了太多不是為了這個目的在吹樂器的人。有不少
人吹樂器只是為了炫耀；有不少人聽音樂只是為了證明自己學校或樂團的優越感
；這是最糟糕的事﹗話說在台大管樂團最近某個禮拜的中午，都會出現版本比較
會，比較各校參加音樂比賽的錄音。老實說，站在一個旁觀者的立場上來看，這
是一種自大狂作祟的現象。因為討論的重點似乎只在於別人有多爛﹗似乎沒有人
在研究為什麼不好（有趣的是，有些人往往直覺的根據學校的名氣判斷好壞，你
若真的問他不好在那裡，他也說不上來，或隨便的說些似是而非的理由），該如
何改正？自己（或自己的樂團）有沒有這樣的問題？這樣做美其名是觀摩，實際
上只是一種五十步笑百步的無意義行為。因為"觀摩"到的都是別人的"缺點"﹗

另外一個嚴重的問題是：如果真是很有本事而愛炫耀也就罷了，偏偏有許多人他
們只是"認為自己很有本事"而炫耀。他們之所以這麼有自信的原因大部份竟然是
"因為我是x中或x大的首席（或團員），所以我「理所當然」應該最猛"。--很不
幸﹗這種邏輯一點道理也沒有﹗今年台大管樂團大一最強的豎笛就不是來自名校
建中或北一女，而是來自偏僻的花蓮。（我想來自建中的學弟一定不以為然，至
少我已經聽過不以為然的說法..但大家不知道能不能靜下心來想想，為什麼我會
有這樣的看法？人家是否真的有值得學習的長處？）我想整天只是埋在"自己最
強"的幻想中，對於學習上來說是絕大的阻礙。有趣的是樂器吹的越好的人，往
往越是謙遜；反而是那些半瓶醋之流的井底之蛙才會沾沾自喜。（我可以舉出
一大堆對照的例子﹗）老實說，在我看來台灣的管樂水準之所以有一年不如一
年的趨勢不少是因為這種"我最優秀"心態所造成的。而造成這種現象的主因，簡
單的說就是"眼界太低" ﹗﹗大家都不肯多看、多聽、多想想、虛心的學習、真
正靜下來想想音樂的內容，自然會有開倒車的現象。也許這裡會有人提出反駁：
「我們有聽了很多好唱片、看了很多優秀演出的錄影帶呀*」唉﹗那也要客觀的
去聽人家為什麼好？研究如何變得跟別人一樣好？吸收成自己的東西才有意義。
否則看完、聽完後不去好好思考，只是鄉下人上香般「妙（廟）呀﹗妙（廟）呀﹗
」的喊喊；或是依然如故的自大亂搞（人家很強沒錯，反正國內我最強就好了﹗）
，那就算再看十遍、再聽十遍也是沒用。

總之，抱著單純喜歡音樂的學習態度，虛心學習，提高自己的視野才是最重要的
。別將音樂或樂器當作獲取其他目的的工具或手段﹗﹗

l 基本觀念
台大管樂團的指導老師劉紹棟先生有一句名言：「玩音樂不是單靠熱情就夠了﹗」
想要做出真正的音樂必須要有正確的基本觀念，更要講求正確的方法。音樂的構
成至少包括音準、音色、節奏三個要素，如果是在一個樂團裡合奏還要考慮到音
量對比、聲部平衡、整齊度等問題。若果沒辦法達成以上的要求，那麼說什麼"
我很有音樂性"、"我投入了很多感情在演奏中"、"整個樂團的演出讓我很感動之
類"的話都不過是一種假象----那根本不是音樂﹗﹗有人拿了年初大一建中校友
團的演出給我聽，我就有這種感覺。致命傷的音準不佳、節奏不穩讓德佛札克的
新世界交響曲第二樂章聽起來像白遼士的幻想交響曲的末樂章的地獄場面。我知
道有很多人在演出完後很肯定的說他很感動，但我還是要無情的說一聲：「這是
假象﹗」同樣的問題也出現在今年音樂比賽的會場中。我想至少要能做到譜上的
要求，才會有音樂性出現吧。

要達成上述要求必須是循序漸進的。對個人來說：必須先練好基本的演奏技術；
對樂團來說：必須有正確的合奏觀念；然後再視程度練習適合的樂曲。在台灣的
管樂界有另一種奇怪的現象，就是喜歡"好大喜功"。常常把超出自己程度許多的
曲子拿出來演出，結果可能有兩種：一是揠苗助長，反而使真正有興趣的人受到
打擊，失去了玩音樂的樂趣；另一則是一堆人在台上混完後開始沾沾自喜---連
這種曲子我都"吹"出來了，我一定很強﹗結果造成了畸形的自大現象。（這種例
子在過去屢見不鮮）這些年來國內最熱門的管樂曲恐怕是Alfred Reed的Armenian
Dances，它之所以如此常被演出，就是這種好大喜功的現象造成。這首曲子對
豎笛的演奏者來說恐怕得具有吹完韋伯的豎笛協奏曲的能力才能吹的好，但往往
被加在學樂器不過一、兩年甚至不到的學生身上，這就是一種無比的傷害。除了
前述的兩種弊病外，更可能會造成學生為了要吹出來而不擇手段以致養成一些難
以改正的壞習慣，後果十分可怕﹗

寫到這兒，或許有人會問：「那該如何去培養這些基本觀念？」很簡單﹗對個人
來說，找個優秀的教師學好樂器（可以向學長姐或音樂界的人多方打聽有哪些優
秀的教師）。靠自己土法煉鋼是絕對不可能有多大進步的，只有可能養成一些似
是而非的井底之蛙理論。對樂團來說，就要選擇一個優秀的指揮或教練，讓他來
訓練樂團正確的合奏觀念。只要能把這些做到，音樂自然會浮現出來。接下來要
多聽一些好的唱片及看一些音樂方面的書籍來增加音樂素養，相信也會有很大的
幫助。

l 如何練習
練樂器不能光說不練的，也不是每天自己在家裡自我幻想就會變好的。直到現在
，還是常常有都不練樂器但覺得自己很優秀的人，我想他們大概是覺得自己很天
才吧。在找了適合的老師後，最重要的是要照著老師的指示好好去練。我最常看
到的現象就是這樣的場景："學弟剛才你那裡吹錯了.."；"喔﹗學長這個問題我早
就知道啦﹗"（你真是囉唆，這我也知道，還要你來說？）唉﹗知道了不照著去作
也是沒用呀...

如果你真是對樂器很有興趣的人，那麼我建議在找了老師學後，每天最好至少抽
出一個小時來練習才可能有較明顯而持續的進步。千萬不要"三天打魚，兩天曬網
"，否則每次練習都要花很長的時間去尋找失去的感覺是很沒有效率的。如果無法
每天抽出一個小時來練，那麼比較沒空的日子，還是建議稍微要吹一下樂器，即
使十分鐘、十五分鐘也好；這樣比較不容易失去吹樂器的感覺。另外練習時最重
要的是：不是只有你的嘴、你的手或身體在練習；你的耳朵必須跟著"練習"，仔
細去聽聽自己的音色對不對、音準有沒有問題；你的大腦也必須跟著"練習"，好
好思考自己的問題何在？思考一下碰到困難如何解決？去思考設計一個適合的方
法增進自己的練習效率。碰到有困難的部份，請一定要停下來問問你的老師或學
長姐如何解決，或是自己思考一下正確的解決之道（請求證這個解決之道是否正
確）；然後再照著指示好好把問題解決，才有練習的功效。我看過太多明明遇到
問題了就是不肯停下來好好把它練好的人，結果不會吹的部份永遠如故，這樣是
不會有任何進步的。相信只有正確的練習態度，才可以達到事半功倍的效果。

在每天的這一個小時中應該如何分配練習的時間呢？我想可以和你的老師討論討
論。以下是我個人的一些建議，大家可以依自己的情況作適當的調整。

1. 十到十五分鐘的長音練習WARM UP。
2. 五分鐘的舌奏練習。
3. 十到十五分鐘的基本技巧練習。（半音階、大小調音階、琶音...）
4. 二十五到三十分鐘的樂曲練習。（練習曲、獨奏曲、合奏的分譜...）

對於每週的練習進度也可作適當的安排：

前半週 後半週

長音練習 增長氣的長度 增加音量強弱變化的練習
（十分重要而有用的練習﹗）

音階 放慢練習-認清每一個音是否正確 加入舌奏的變化及漸強漸弱再慢慢
無誤或是否平均 增加速度

練習曲 先把整首曲子瀏覽一遍，找出困 試著將整首曲子流暢的組合起來
難的部份加以解決。將曲子分段
放慢練習

獨奏曲 思考樂曲的背景、風格；解決技 建立自己的風格及詮釋
術上的困難

以上這些建議或許都是老生常談，但如果肯照著好好去實行，相信會有很大的功
效。